私の心にはいつもビートルズがいます。 ファンの人とは共に楽しみ、ビートルズを知らない人には興味を持ってもらえる、そんなブログを目指しています。 コメント・相互リンクはお気軽にどうぞ！
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■Come Togetherの歌詞を読み解く 前編 |
| 2008/01/29 13:15｜Abbey Road｜TB：0｜CM：10｜▲ |
| 前回のエントリーのビートルズ再結成による「Come Together」、楽しんでいただけましたでしょうか（笑） 贅沢をいえば、バングラデシ・コンサートのジョージとリンゴの２ショットや、「Imagine Film」でのジョンとジョージの２ショットなんかが編集してあれば、もっと楽しいかなと思いました。リンゴは１回しか出ないですよねー。スティックのテンポと曲のテンポが合わなかったのかも知れません。 あらためて考えると７０年代って本当に、ポールは他のメンバーとほとんど一緒に活動してないんですね〜。 少なくとも動く映像は残ってないんですよね。 さて、前回動画をご紹介した「Come Together」は、ビートルズが最後に制作した事実上のラスト・アルバム「Abbey Road」のオープニング曲で、ビートルズ・ファンの間でも人気の高い曲ですし、他のアーティストからもカバーされています。 Aerosmith（エアロスミス）とかMichael Jackson（マイケル・ジャクソン）なんかが有名ですね。  しかしジョン・レノンが書いたこの曲の歌詞は、昔から意味不明といわれていて、LPレコードのライナー・ノーツでは「対訳不可能」となっていました。 最近のCDでは日本語の対訳を載せているようで、CD「Anthology 3」には訳詞が載っています。 まずは英語の歌詞を紹介します。 ��Here come old flattop he come grooving up slowly ��He got joo-joo eyeball he one holy roller ��He got hair down to his knee ��Got to be a joker he just do what he please ��He wear no shoeshine he got toe-jam football ��He got monkey finger he shoot coca-cola ��He say "I know you, you know me" ��One thing I can tell you is you got to be free ��Come together right now over me ��He bag production he got walrus gumboot ��He got ono sideboard he one spinal cracker ��He got feet down below his knee ��Hold you in his armchair you can feel his disease ��Come together right now over me ��He roller-coaster he got early warning ��He got muddy water he one mojo filter ��He say "one and one and one is three" ��Got to be good-looking 'cause he's so hard to see ��Come together right now over me 言葉遊びのような面があり、文法的におかしな部分や、もしかしたら元々意味のない部分もあるのかもしれません。 それではCD「Anthology 3」の日本語対訳をご紹介します（対訳：山本安見）。 �� あの航空母艦がやってくるぜ ゆっくりと踊るような足取りで �� 目をギラギラさせてやってくる 神聖なるロックン・ローラーのお出ましだ �Ｉ┐泙膿�びた長髪 �い△い弔呂泙辰燭�ふざけた野郎さ 自分の気の向くことしかやりゃしない �ゥ團�ピカの靴なんかはいたことがない あいつはトゥ・ジャム・フットボールを抱えて �κ僖謄海併悗如．灰�インを打つ �Г△い弔�いうには"俺とあんたは顔見知り" �┐劼箸弔世院，呂辰�りしていることがある あんた 自由にならなきゃいけないぜ ��さあ いっちょうやろうぜ 俺と一緒に ��バッグ芸術とウォルラス（セイウチ）のゴム靴 ��オノという名の食器棚に背骨粉砕器 ��あいつは跪いて ��ひじかけ椅子の上でお前を抱くのさ あいつが病んでいるのを感じるだろう？ ��さあ いっちょうやろうぜ 俺と一緒に ��あいつはローラー・コースター そろそろ危なくなってきてる �哀疋躾紊澆燭い雰豈佞法）稾瑤離侫�ルターをかけているようなものさ �隠韻燭坑韻燭坑韻錬海箸� ほざきやがって �欧修蠅磧，燭靴�に色男かも知れないが あいつの素顔は誰も見たことがないんだぜ �海気◆，い辰舛腓Δ笋蹐Δ次＿兇醗貊錣� どうでしょうか。 歌詞の意味がおわかりになったでしょうか。 なんとなく誰かのことを歌ってるんだろうということはわかると思いますが、直訳した日本語の歌詞を読んだだけでは、意味するところがよくわかりません。 ですが、当時のビートルズの状況を踏まえて意訳すれば、実は「Come Together」の歌詞の一文一文の意味は、かなりはっきりと理解できます。 対訳をされた山本安見さんも本当はもっと意訳できるところを、自分の主観を入れないようにと、あえて直訳で終わらせているのではないかと思います。 フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』には「Come Together」の歌詞について、こんなことが書いてあります。 この曲にはビートルズのメンバーについて歌ったかのようなくだり（"One and one and one is three."など）があるため、ファンの間では「意味深な歌だ」と話題になり、ポール・マッカートニー死亡説の一つにも挙げられた。 ＞ビートルズのメンバーについて歌ったかのようなくだり とありますが、「くだりがある」だけでなく、私はこの曲の歌詞のすべてがメンバーについて歌ったものだと解釈しています。 繰り返しますが、その解釈のためには当時のビートルズの状況を踏まえて意訳する必要があります。 また、ウィキペディア（Wikipedia）で紹介されている"One and one and one is three."は、ビートルズのことを直接的に意味しているのではないと思っています。 引き続き私が意訳した対訳を紹介するつもりなんですが、エントリーが長くなってしまうため、今回は「前篇」ということで、ここでいったん筆を置きますm(_ _)m それでは次回のエントリー「Come Togetherの歌詞を読み解く 後編」を、AerosmithとMichael Jacksonのカバーを聴きながら待っていてください！ ブログランキングに参加しています。 ぽちっと一押しお願いしますm(_ _)m   Aerosmith – Come Together Michael Jackson – Come Together   |
■ポールの最新インタビュー と ビートルズ再結成 |
| 2008/01/25 17:14｜ポール・マッカートニー｜TB：0｜CM：14｜▲ |
| 産経新聞がポールに電子メールでインタビューを行って記事にしていましたので、ご紹介します。今のところでは１番新しいポールのインタビューだと思います。 →産経ニュース2008.1.17  なぜ産経新聞がポールにメールを？ と思ったのですが、もしかしたら今年噂されている来日公演の計画に、フジサンケイ・グループが関係しているのかも知れませんね。 それでは記事の内容をご紹介していきましょう。 ところどころで私のコメントを入れさせてもらってますm(_ _)m 特別インタビュー ビートルズ再結成「いい考えではない」とポール ポールさんは、１９７０年のビートルズ解散から現在までの約３７年間の音楽活動を総括するＤＶＤ３枚組の映像作品「ポール・マッカートニー・アンソロジー １９７０−２００５」を発表したばかり。来年以降、ビートルズの楽曲のオンライン販売にも本格的に乗り出す意向だ。 今回の映像作品について「もうすぐビートルズ解散から４０年の節目で、製作時期としては今がベストだった」と説明する。「２、３年かけて古い映像やサウンドをクリアにしたけれど、まるで新しい作品のようになったよ」と述べ、コンピューターを駆使した最新技術に驚いたよう。 ビートルズ解散から４０年の節目？ ２００７年から４０年を引いて、１９６７年にビートルズが解散？？ １９６７年といえばロックの革命的アルバム「Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band」 を発表した年で、ビートルズの絶頂期ではないですか（@_@）！！！！！ こんなことをポールが間違えるとは思えませんので、きっとインタビュアーさんの誤訳なんでしょうね（^_^； ザ・フーやイーグルス、レッド・ツェッペリン…。欧米では６０年代末から７０年代に活躍した大物バンドの再結成ラッシュが続く。ビートルズも…というファンも少なくないが。 「ジョージ・ハリスン（２００１年死去）が存命中、彼と僕、リンゴ・スターの３人で話し合った時も、それはいい考えではないとの結論に達していたよ。お互い一緒に演奏するのは好きだけど、ジョン・レノン（８０年死去）もジョージもいない半分のビートルズなんて仕方ないだろ？ かなり小さなグループだよね」 自身にとって、ビートルズとは「世界一のバンドだった。興味深い文化的現象でもあったね。でも当時は、４０年後も人々が僕たちの楽曲を聞いているなんて想像すらできなかったよ」と述懐する。 アンソロジー・プロジェクトのためにポールとジョージ、リンゴの３人が集まった時の話でしょうね。 本気で話し合ったわけではないと思いますが、「再結成について」なんて話もしてたんですねえ。 仲良さそうにしていたアンソロジーでの３人の姿が目に浮かびます。  ライブ好きのポールとしてはもしかしたら、「１度くらい３人そろって聴衆の前で演奏してみようよ」なんて言ったのかも知れないと想像が膨らみます。 しかし、 ＞大物バンドの再結成ラッシュが続く。ビートルズも…というファンも少なくないが なんて書かれていますが、そんなファンがホントに少なくないんでしょうか？ ジョンもいない、ジョージもいない今、ビートルズの再結成なんて望んでいるファンがいるとは思えないんですが、私は。そもそもポールのインタビューのメイン・タイトルが再結成について、というのも「なにを今さら」と感じます。 この記事を読んでいると、このインタビュアーさん、ビートルズのこともポールのこともあんまりよく知らないんじゃないかという気がします。 今回の記事ではありませんが、「ポールとリンゴに、ジョンの息子のジュリアンかショーン、ジョージの息子のダニーを加えてビートルズ再結成を」などと書いている記事を以前みたことがありますが、ただただ脱力してそれ以上読む気にもなれませんでした＿|￣|○ 昨年３月、ビートルズ時代から契約していたレコード会社、英ＥＭＩとたもとを分かち、米コーヒー店チェーン世界最大手、スターバックスの新レーベルと契約した。６月には第１弾「追憶の彼方に〜メモリー・オールモスト・フル」を一般のＣＤ店に加え、世界中のスタバで販売。この手法は、オンライン・ミュージックの影響などによるＣＤの売上低迷に悩む音楽業界で「時代の先取り」と注目された。 ポールさんは「音楽を楽しむ形態は、時代とともにどんどん変わっている。この調子で行くと、次は頭の中にコンピューターのチップを埋め込まれるのかな？」。 しかし、ＣＤが消えるという見方には否定的だ。「未来のメーンはオンライン・ミュージックになるかもしれないが、ＣＤというソフトは残る。ただし音楽購入のメーンの形態にはならないかもしれない」とみている。 ここでインタビュー記事は終わりなんですが、せっかくのインタビューなのに物足りないですね。 ポールがどういう心境で作品を作っているのかとか、今後の活動の計画とか、来日の予定とか、そういう質問をして欲しかったですね〜。 わざと隠してるのかも知れませんが(^_-)-☆ ポールの最近のインタビューとしてはpaul28ifさんが、昨年末の英雑誌のインタビューを日本語に翻訳したものを５回にわたってブログで紹介されています。 ＞僕の場合だと、苦悩に対抗するために、希望に満ちた曲を書く傾向にあるということだ。まさにそれが僕のやり方なんだ など、とても読み応えのあるインタビューです。 ありがとうございます。 →生きる伝説ポール・マッカートニーestablishedOctober2005 さて、今回のエントリーは愚痴ばっかりになってしまいましたが、愚痴が言いたくてアップしたのではありません(^^♪ 皆さんに、７０年代のFab４による幻のビートルズ再結成を楽しんでもらおうと思ったからです。 友人から教えてもらった動画です。 観るほうもその気になって観ましょうね（^ ^； ちょっと楽しい気分になれますよ！ The Beatles, Forever ! ブログランキングに参加しています。 ぽちっと一押しお願いしますm(_ _)m The Beatles – Come Together  |
■リンゴの復活「LIVERPOOL 8」 |
| 2008/01/23 07:05｜リンゴ・スター｜TB：0｜CM：3｜▲ |
| 今年に入ってからのリンゴの活動はとても精力的ですね。 こんなに目立って活動しているのは、近年にないことです。 ポールとリンゴが２人そろって音楽で話題になるなんて、ビートルズ・ファンにはいい冬となりました。 リンゴの活動の軸になっているのは１月１４日のニュー・アルバム「LIVERPOOL 8」のリリースなんですが、まず１月１２日にリンゴは故郷リバプールで、リバプール・キャピトル・オブ・カルチャーの祝典のイベントとしてコンサートを行なっています。  このイベントでの記者会見で、ポールと共演するつもりはないとリンゴが述べたことが、リンゴとポールが不仲であるかのようなニュースとして世界に流れたんですが、どうも発言の一部のみを抜き取って曲解したもののようです。 以下に、記者会見の全文をご紹介しておきます。 Ｑ：今でも、リバプールに帰ってくると、故郷に帰ってきたと感じますか？ リンゴ：はい。僕はリバプール出身です。故郷に帰ってきたと感じます。 Ｑ：今夜あなたはパフォーマンスしますが、200フィート(約60ｍ)の高さのステージで演奏することをどう感じますか？ リンゴ：とても高いね。（笑） Ｑ：めまいがしませんか？ リンゴ：縁に行きたいとは思わないけど、大丈夫だろう。僕たちは支えられているだろうからね。 Ｑ：ポールと再結成する予定は？ リンゴ：僕たちが組む可能性はない。組むべきだと今でも言われ続けているが、ほら、それは今では難しいんだ。僕たちのふたりはこの世にいない。だから二度と元に戻ることはない。でもミュージシャンとしてポールと僕がプレイすることはできる。でもやるつもりはないから、真に受けて騒がないでね。 Ｑ：ズートンズやウォンバッツなど新しい世代のバンドが出てきています。 リンゴ：ズートンズは大好きだよ。これだけでは十分でないよね。多くの新しいバンドがでてきていることはわかるけど僕はウォンバッツは知らないよ。人々が「おお、ウォンバッツ」と言って(親指を立てて)「いいね！」という具合さ。いい音楽はいつもリバプールから出てくるんだ。 Ｑ：今年、また他のイベントでリバプールに戻ってくる予定はありますか？ リンゴ：他のイベントのために戻ってくる予定はないよ。ポールと一緒にプレイしない限りはね(笑)。 Ｑ：なぜキャピトル・オブ・カルチャーを支援しようと決めたのですか？ リンゴ：ほら、僕はここの出身だからね。グレイトじゃないか。リバプールがキャピトル・オブ・カルチャーなんて。それに正直なところ、僕は“LIVERPOOL 8”というタイトルのアルバムを出したしね。 Ｑ：リバプールが文化的な街だと証明するために、キャピトル・オブ・カルチャーという称号は本当に必要だと思いますか。 リンゴ：そのことにより世界中から注目が集まるだろう。僕がここに住んでいたとき、テイト・モダンはなかった。それに今起きている他のことも当時はなかった。僕は当時のリバプールが文化首都だったとは思わない。長年積み重なってきて今ここはすばらしい刺激的なことだらけだよ。 そしてリンゴは、１月２５日にロサンゼルスで無料ライブを行なうことが決定したそうです。 ２５日ってもうすぐですね。 このライブは１月２５日（金）午後1時（太平洋標準時）より、ロサンゼルスのサンセット大通りにあるハウス・オブ・ブルースで開催され、リンゴの公式サイト〈www.ringostarr.com〉でもウェブ生中継されるそうなんですが、太平洋標準時の午後１時は日本時間では２６日（土）の午前６時。 おお、リアルタイムで観れますね。早起きすれば（^ ^； さてニュー・アルバム「LIVERPOOL 8」ですが、かなりいい仕上がりだと私は思います。 プロデューサーはデイブ・スチュアートですが、彼の名前を聞いてもわからない方も、１９８０年代に活躍したポップ・デュオEURYTHMICS（ユーリズミックス）の男性と聞けば、ピンとくるのではないでしょうか（注：右ですよ）。  クールで独特のセンスを持ったデュオで、今の日本でいえばLOVE PSYCHEDELICOみたいな感じでしょうか。 そのデイブ・スチュアートが、ビートルズ・フリークでありジョージ・ハリスンの友人でありビートルズの「Free As A Bird」「Real Love」のプロデューサーでもあるジェフ・リンのような音作りをしています。 となると、とてもビートリックな音になっているわけですね。 もっと言えばジェフ・リンよりもさらにクールなサウンドで、さすがデイブ・スチュアートという感じです。 さてそのデイブ・スチュアートとリンゴの縁ですが、今は亡きジョージの存在が、今回の縁結びになったそうです。 デイブ・スチュアートが生前のジョージと共演した曲にドラムを入れてもらおうとリンゴに頼んだのが、２人の出会いのきっかけだったとのこと。 空の上でにやりとしているジョージの笑顔が目に浮かびますね。 それではリンゴの最新PVを観てみましょう。 ビートルズの映像も出てきます。 リンゴがギターを弾いている！ と驚いたんですが、デイブ・スチュアートでした（^ ^； ブログランキングに参加しています。 ぽちっと一押しお願いしますm(_ _)m Ringo Starr - Liverpool 8  Ringo Starr: Liverpool 8 1. Liverpool 8 2. Think About You 3. For Love 4. Now That She's Gone Away 5. Gone Are The Days 6. Give It A Try 7. Tuff Love 8. Harry's Song 9. Pasodobles 10. If It's Love That You Want 11. Love Is 12. R U Ready? ▽続きを読む▽  |
■アルバム・タイトル「Revolver」考 |
| 2008/01/19 17:54｜Revolver｜TB：0｜CM：16｜▲ |
| GORICOさんがビートルズのアルバム・タイトルについてのエントリーを書かれていましたので、私ものっかりたいと思います。 晴れ、ときどきBeatles もしも私がアルバムを出すことになったら、ジャケットはどんなデザインにしようか、タイトルはどうしようかなど、とても考えると思います。でもビートルズのアルバム・タイトルには、意外に凝ったものが少ないのです。 デビューから解散までのアルバム・タイトルを、順にみてみましょう。 �� Please Please Me（曲のタイトルそのまま） �� With The Beatles（ビートルズと一緒に） �� A Hard Day's Night（曲・映画のタイトルそのまま） �� Beatles For Sale（ビートルズ売出し中） �� HELP!（曲・映画のタイトルそのまま） �� Rubber Soul（これは凝ってます） �� Revolver（これも凝ってます） �� Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band（アルバムのアイデアは凝っているが、タイトルは曲のタイトルそのまま） �� The Beatles（バンド名そのまま） �� Yellow Submarine（曲・映画のタイトルそのまま） �� Abbey Road（スタジオのある通りの名前そのまま） �� Let It Be（曲・映画のタイトルそのまま） と、タイトルはあっさりと曲名から取っているものが多いのです。 その中で特別に考えてつけられたと思われるアルバム・タイトルは「Rubber Soul」と「Revolver」の２つです。 まず「Rubber Soul」です。  「Rubber Soul」についてはGORICOさんの記事がとてもまとまっていますので、そのまま引用させていただきますm(_ _)m ラバーソウル（rubber sole）というのはゴム底の靴のこと。 同じ音の「soul」はご存じ「魂」の意味ですが このアルバムが出た当時の流行音楽「ソウル」でもある。 ポールの話によると、 あるブルース奏者がミック・ジャガーの音楽を 「悪くないが、プラスティック・ソウルだな」と言ったのを小耳に挟んだらしい。 プラスティックには「合成の」「インチキの」という意味がある。 そこでビートルズの面々は 「だったら俺たちもインチキ・ソウルで行こうぜ！」 ということになり、 プラスティックよりやわな「rubber（ゴム）」のソウルをタイトルにしたんだそうだ。 なるほど、納得ですね〜。 自分たちの音楽をインチキ・ソウルと自らジョークにして笑い飛ばせるほど、当時の彼らはすでに自分たちの音楽のオリジナルティに自信を持っていたんでしょうね。 続いて「Revolver」です。  またまたGORICOさんの記事を引用させていただきますm(_ _)m これは日本公演のとき警備のスゴさにぶったまげたポールが、警官隊の回転式拳銃（リボルバー）を見て思いついたタイトルだと言われてます。 最初「アブラカダブラ」というタイトルにしようと考えたそうだが 同名のレコードがあったためボツになったとか。 これはファンの間では知られたエピソードなんですが、ここで多くの人が感じる疑問があります。 「ポールが拳銃をみて思いついたとして、で、なんでリボルバーにしたの？」 ということなのです。 つまり「Revolver」にどんな意味が込められているかということです。 単に警備の人を見て頭に浮かんだだけなら、他の言葉でもよかったはずです。 「Police（警官）」「Uniform（制服）」「Club（こん棒）」などなど。 その中で「回転式拳銃（Revolver）」が選ばれた、その意味とは一体なんだったんでしょうか？ 引用させていただいているGORICOさんも同じ疑問を感じておられたようで、GORICOさんはこのように推理されています。 それでも、どうして「リボルバー」なのか 実はずっと不思議に思ってました。 ご存じの人も多いでしょうけど ビートルズはこの年から一切のコンサート活動を停止します。 もしかしたらこのアルバムを出すことで、ビートルマニア騒ぎに終止符を打つための引きがねを引いたつもりだったんじゃないだろうか。 「アブラカダブラ」という呪文は古代メソポタミアの言語で 「disappear like this word（この言葉のようにいなくなれ）」を意味するんだって。 そう考えてくると 「リボルバー」というポールの提案にほかのメンバーが賛成したのもうなずける気がしませんか。 メンバーが辟易していたビートルマニア騒ぎに「アブラカダブラ」を引っかけての推理で、うなずけるものがありますね。 目からコンタクトレンズがぼろぼろ落ちました（笑） ところが私は違う推理をしています。 私の推理はアルバムの内容に重きを置いたものです。 ビートルズのアルバムをリアルタイムに年代順に体験していない私のような人間にとっても「Revolver」は斬新さを感じるアルバムですが、当時リアルタイムに聴いた人の耳にはその何倍も斬新に響いたはずです。 だってそれまでのビートルズはポップなラブソングを歌っていたんですよ。 前作の「Rubber Soul」はポップな上に、アコースティックな雰囲気だったんです。 ところが「Revolver」の１曲目の「Taxman」は、税金の高さを皮肉った歌。耳をつんざくようなギターの音。パンチのきいたベース。 ２曲目の「Eleanor Rigby」は管弦楽をバックに、孤独な人の生きざまを歌う。 ３曲目の「I’m Only Sleeping」はたら〜ん、たら〜んとだるい演奏で眠い眠いと歌い、ギターも逆回しできゅ〜ん、きゅるる〜んという感じ。 ４曲目の「Love You To」はラブソングなんですが、インド風のメロディーで演奏もインド楽器。 ５曲目の「Here, There and Everywhere」で、やっといつものビートルズ、という感じでしょうか。 次々に放たれる曲の１つ１つに、初めて聴いた当時の人たちは頭をぶち抜かれたんじゃないかと思います。 そうです。だから拳銃だと思うのです。  ただし、ただの拳銃ではありません。 「Revolver」は１曲１曲の個性がバラバラでありながら、全体としてはまとまりを持ったアルバムです。「The Beatles（White Album）」のように散漫ではありません。 共通の軸を中心に１曲１曲が同心円上に並んでおり、レコードに針を落としてレコード盤が回り出すと、それらの曲達が小気味よく順に放たれていく。放たれた曲が弾丸となって、聴いている人の頭を打ち抜く。 だから「回転式拳銃（Revolver）」なのではないかと思うのです。 そしてこのバラバラの弾丸を見事に回転式弾倉に並べて収めてみせたのが、プロデューサーであるジョージ・マーティンの凄さだと、アルバムを聴くたびにあらためて思います。  以上のことは単なる私の推理に過ぎないんですが、アルバム・タイトル１つだけで、これだけ想像させて楽しませてくれるビートルズ。 ファンになって幸せだなーと思います(*^_^*) ブログランキングに参加しています。 ぽちっと一押しお願いしますm(_ _)m
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■実現するか？！ オジー・オズボーンとポールのデュエット |
| 2008/01/17 12:49｜ポール・マッカートニー｜TB：0｜CM：6｜▲ |
| 皆さんは、オジー・オズボーン（Ozzy Osbourne）をご存知でしょうか。 有名なボーカリストなので、ご存知でないという方は少ないかと思います。 え、ご存知ないですか？ それではご紹介しましょう。 オジー・オズボーンです！  ははは。 初めての人には刺激が強かったかも知れませんね。 まあ、これはオジーの若い頃ですので。 最近のオジーはこんな感じです。   あんまり変わってないですか(^ ^； オジー・オズボーンについてもう少し紹介すると、１９４８年生れですから今年６０歳になりますね。１２月生まれなんで、先月５９歳になったばっかりですが。 １９７０年２月１３日金曜日、ヘビー・メタル・バンド「BLACK SABBATH」としてデビューしたが、１９７８年に脱退。 その後はソロ・ボーカリストとして活躍しており、悪魔的なムードと自虐的パフォーマンスや奇行なども含め、「ヘビー・メタルの帝王」と呼ばれています。 ヘビー・メタルは基本的にストライク・ゾーンから外れる東京ヒルトンですが、実はオジー・オズボーンは好きなんです。 抜群の歌唱力というタイプではないんですが、とても魅力があるんです。 オジー・オズボーンの魅力は、まずメロディーの良さです。 ヘビー・メタルの曲は聴いた後に「で、どんな曲だったかな？」とメロディーが記憶に残らないことが多いんですが、オジーの曲には洗練されたメロディーのものが多いんですよ。 そして最大の魅力は、その声にあります。 １人で歌っているのに多重録音の声を聞いているような、不思議な広がりのある声なんです。 １度聴くと忘れない声ですね。 またヘビー・メタルなのに絶叫系ではない抑制のきいた歌い方も、私の好きなところです。 あと、なんともいえない人間的な魅力があるんですよねー。 ヘビー・メタルのボーカリストなのに、美男子じゃないし（むしろブサイク）・・・（笑） ヘビー・メタルのボーカリストなのに、スマートじゃないし（むしろ小太り）・・・（笑） それではオジー・オズボーンの曲を１曲。 「MR. CROWLEY」 私の好みで初期の頃で恐縮ですが、私の大好きな曲です。 オジーの若い頃の映像です。 OZZY OSBOURNE - MR. CROWLEY オジー・オズボーンの魅力を感じてもらえましたでしょうか？ もし気にいっていただけたなら、もう１曲どうぞ。 ２００２年の日本武道館コンサートから、「CRAZY TRAIN」です。 この時のオジーは５３歳ですが、まだまだ元気です。 OZZY OSBOURNE - CRAZY TRAIN さて長々とオジー・オズボーンについて書いてきたんですが、なぜこのブログでオジーなのかといいますと、なんとオジー・オズボーンがポール・マッカートニーとのデュエットを熱望しているというのです。 来月開かれるブリット・アワーズの授賞式で、オジー・オズボーンとポール・マッカートニーのデュエットが見られるかもしれない。今年ブリットでマッカートニーは功労賞を受賞、オジーは授賞式の司会を務める。 ビートルズの大ファンであることを公言し、マッカートニーの最新作『Memory Almost Full』を昨年１番のお気に入りアルバムに挙げたオジーにとって、実現すれば、まさにドリームズ・カム・トゥルーの瞬間。彼の夢を叶えようと、妻・兼マネージャーのシャロンが奔走しているそうだ。 関係者は『The Sun』紙にこう明かしている。「シャロンは強い意志を持った女性だ。そして、これまでで最高のブリットにしたいと考えている。個人的に知っている業界の大物たちにコンタクトを取りまくってるよ。オジーとポールのデュエットも彼女のアイディアだ。実現したら、絶対に見逃せない」 シャロンは「（オジーとポールは）ウマが合ってる。素晴らしいものになるわ」とやる気まんまんだ。 功労賞を受賞するマッカートニーは、授賞式の終わりにソロ・パフォーマンスを行なう予定。同紙によると、ここで、オジーと一緒に007のテーマ・ソング「Live And Let Die」をデュエットする話が挙がっているという。 ビートルズ、とくにマッカートニーが大好きだったオジー青年は、ベッドルームの壁をマッカートニーのポスターで埋めつくし「妹とポールが結婚すればいいのにと夢見ていた」そうだ。 オジー夫妻が司会を務める今年のブリット・アワーズは２月20日開催。ノミネート・アーティストが来週月曜日（１月14日）に発表される。 （２００８．１．８ BARKS NEWS） オジー・オズボーンがビートルズのファンだというのは本当のようで、彼は２００６年に「UNDER COVER」という、自分が好きな曲のカバー・アルバムをリリースしているのですが、その中で収録曲１３曲中、ビートルズの「IN MY LIFE」、ジョンの「WOMAN」「WORKING CLASS HERO」と、ビートルズ関連の曲を３曲もカバーしています。  って、全部ジョンの曲じゃん！ ポールの大ファンじゃなかったの？ きっとジョンの大ファンでもあるのでしょう(^ ^； メロディーについては原曲に忠実に歌っていますが、アレンジはもちろんオジー風味です。 ジョンの「WOMAN」なんて、原曲のさわやかな温かさが見事に消えています（笑） さて、このデュエットのニュースを初めて聴いた時、私はとても驚きました。 オジーとポールって、どんな組み合わせやねん！ 空手V.S.柔道？ 囲碁V.S.将棋？？ サッカーV.S.野球？？？ この２人のハーモニーってどんな歌声なんでしょう。想像がつきませんねえ。 実現するなら、是非聴いてみたいですねー。 昨年のレッド・ツェッぺリンの再結成コンサートよりも興味津々です。 候補曲が「Live And Let Die」ですか。 ビートルズ・ソングなら「Helter Skelter」が合うと思うんですが、ジョンの曲でもよければ「Hey Bulldog」が１番ハマる気がしますね。 ポールとオジーが「Hey Bulldog」をデュエットして、ギターをジミー・ペイジが弾いて。って、贅沢すぎますね(*^_^*) 妻シャロンのマネージャーとしての手腕に期待です。 ちなみにシャロンはオジーと出会う前は、ジョン・レノンと結婚したかったんだそうです（笑） ところで今年ポールの来日が噂されていますが、実はオジー・オズボーンにも今年来日の噂があります。 ただ２００２年の武道館コンサートが満員にならなかったので、そこがネックになっているようです。 →ヒロックの音楽生活 同じ時期に来日して、お互いのコンサートにゲスト出演してくれたら面白いでしょうねー。 ポールのコンサートにオジーが出演してもそれなりに馴染むと思うんですが、オジーのコンサートにポールが出演したら浮くでしょうね〜、思いっきり。 間違ってもウクレレなんか持って行かないでね、ポール(^^♪ ブログランキングに参加しています。 ぽちっと一押しお願いしますm(_ _)m ▽続きを読む▽ |
■徹底検証！ YouTubeのビートルズ版「Now And Then」は本物か？！ |
| 2008/01/12 18:20｜Fab 4｜TB：0｜CM：14｜▲ |
| １９７０年に解散してその後 再結成することのなかったビートルズですが、「アンソロジー・プロジェクト」と題してジョンの未発表音源に他の３人が手を加え、１９９５年に「Free As A Bird」、１９９６年に「Real Love」をビートルズの新曲として発表したのは記憶に新しいと思います。 と書きましたが、もう１０年以上前のことなんですね〜。 「Free As A Bird」を初めて聴いた時の印象なんか、今でも私の中では鮮明なんですけどね。 実は「アンソロジー・プロジェクト」によるビートルズの新曲は他にも候補となった曲があったのですが、ジョージの反対で陽の目をみずに終わったといわれています。 その噂のジョンの未発表音源が「Now And Then」です。 John Lennon - Now And Then ジョンにしては哀しげなメロディーで、私の印象ではどちらかというとポールっぽいなという気がします。 そしてそのままお蔵入りしていたこの音源ですが、２００７年１月に次のようなニュースが流れました。 ポール、ジョンとの共作曲を完成へ ポール・マッカートニーは、ずっと未完成のままで気になっていたジョン・レノンとのデュエット曲‘Now And Then’を完成させることを計画している。この曲はアンソロジー・プロジェクトの折、‘Free As A Bird’の次なる曲として取りかかられたが、ジョージ・ハリスンが乗り気でなかったため未完成となり、‘Real Love’にその座を明け渡すこととなった。 ポールが‘Now And Then’を完成させると、‘Free As A Bird’‘Real Love’と同じ形で、ビートルズのニュー・シングルとして発表される可能性があるという。ポールは現在、ジョンのリード・ボーカルに合わせて、ハーモニーをレコーディング中。ポールはこの曲を絶対に完成させると意欲満々だ。 本当かな、本当だったら楽しみだな、と思いながら、その後そのニュースについては忘れていたんですが、２００８年１月になり、ダン・コレステさんのブログや春風さんのブログで、ビートルズとしてリミックスされた「NOW AND THEN」がYouTubeで公開されているのを知りました。 In My Life with the beatles 夢人島をめざして The Beatles - Now and Then 久しぶりに聴くビートルズの新曲？ ですが、 さて、この音源は本物なんでしょうか？ 検証してみましょう。 まずこの動画をYouTubeに配信している人物は２人です。 ２人の名前はPaul McCartneyさんとYoko Onoさん。 Paulさんはイギリス在住の６５歳の音楽家で、Yokoさんはアメリカのニュー・ヨーク在住です。 おお、本人じゃないか！ と、もちろん思ってはいけません。 YouTubeにそういう名前と住所で登録しているだけで、本人かどうかの確証はありません。 私だって自分のことを「John Lennon ニュー・ヨーク在住」と勝手に登録することができるのです。 公式な報道媒体を利用できる本人がわざわざYouTubeに登録して発信するとは思えませんので、本人ではないとみるのが妥当でしょう。 なおポールはYouTubeに自身の公式ページを持っていますが、もちろんそこにはこの「Now And Then」は配信されていません。 Paul McCartney Official Channel ただし、この２人は知り合いのようです。 Paulさんが自分のプロフィールをYouTubeに登録したのが２００７年７月１８日、Yokoさんが２００７年７月１９日。 ビートルズ版「Now And Then」をネットに発信したのは、２人とも２００７年１０月１７日。 明らかに２人で結託して行動しています。 それでは楽曲ですが、おおもとの音源がジョンのピアノ・ソロの音源であるのは間違いありません。 曲はリンゴとポールの会話から始まります。残念ながら内容はわかりません。 イントロのドラムから歌い出しの雰囲気は「Free As A Bird」と似ていて、ここを聴いた時には「おおっ」と思いました。 ギターのストロークをバックにジョンのボーカルが続き、ややもったりしたドラムも確かにリンゴっぽい。 やっぱり本物なのかなあ、と思っているとサビの部分になって、この辺からコーラスがボーカルと今一つ合っていない気がする。 「Sun King」をコーラスに使っている部分なんか明らかにメインのメロディーと合っていない。 う〜ん、おかしいぞー。 と思っているうちに曲が終わりました。 動画についてはかなり凝った映像で、素人が趣味で作るレベルを超えている気がします。 仮に素人だとしても、こういう編集を職業にしている人ではないでしょうか。 それではここで、本物と思える点、偽物と思える点を列挙してみます。 本物と思える点 �� 曲の前半部分についてはミキシングがうまく、洗練されている �� ドラムがリンゴっぽい �� 動画の映像がいたずらにしては凝っている 偽物と思える点 �� ニュースで報道されていたポールのハーモニーがない �� ベースがポールっぽくない �� 曲の後半部分の仕上がりが不自然 �� 動画の映像に、この新曲のために撮影したと思われる新しい映像がない �� 動画の映像がポールに偏り過ぎている（特に後半） 以上の点を総合的に判断すると「やっぱり偽物」となるのですが、私には「もしかしたら本物かも」と気になっている点が、実は１つあるのです。 もう１度、ビートルズ版「Now And Then」を見てください。 再生から１分１４秒あたりからの約１０秒間、ポールが美術館のようなところを歩く映像があります。 こんな感じの映像です。  ご存知かと思いますが、これはアルバム「Memory Almost Full」からのセカンド・シングル「Ever Present Past」のPVの映像です。 さて、「Ever Present Past」の発売日がいつかわかりますか。 最初の予定が２００７年１０月２９日で、実際には延期されて１１月５日でした。 それではこの曲のPVはいつ公開になったでしょうか。 前述のYouTubeのポールの公式ページで「Ever Present Past」のPVが公開されたのは２００７年１０月５日なんです。 YouTubeで配信されているビートルズ版「Now And Then」の配信日が１０月１７日。 「Ever Present Past」のPVが公開されてからわずか１２日後です。 ポールと全く関係のない人物が１０月５日に公開されたPVの映像を直ちに取り込んで、新たに編集した「Now And Then」の映像を１７日にYouTubeで配信したことになるのですが、曲のミキシングからPV作成までのすべての作業を個人（あるいは結託した２人）がしたと考えた場合、ちょっと時間の間隔が短すぎるのではないかという気がするのです。もしかしたら「Ever Present Past」のPVの映像を公開前に入手できた立場の人物が？ 真相は闇の中なのですが、個人的に私が面白いと思っているストーリー。 YouTubeのPaulさんとYokoさんは実は本物で、編集途中の楽曲を２人が結託して持ち出し、これまた編集途中の映像をくっつけて、いたずらとしてYouTubeでこっそり配信した。「Now And Then」を公式発表してから、「あれは実は僕らのいたずらだったんだ」と種明かししようと、２人でクスクス笑って楽しんでいる。 さて、どうでしょう？ ブログランキングに参加しています。 ぽちっと一押しお願いしますm(_ _)m
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■ヒット・ヒストリー１９７３ |
| 2008/01/10 14:39｜ポール・マッカートニー｜TB：0｜CM：8｜▲ |
| しばらく更新がとどこおって、すみませんでしたm(_ _)m 出張にでかけていましたので。 私はアナログ人間で、出張時にコンピュータを持ち歩くということをしません（というか、いわゆるモバイルというのがよくわかりません（^ ^；） コメントに対するお返事だけはしなければと思い、ホテルのロビーの１０分１００円インターネットでブログのチェックのみしていました。 今回の出張は飛行機で移動だったんですが、機内での私は新聞を読んでいるか、本を読んでいるか、寝ているかの、だいたい３パターンです。 機内放送で音楽や落語を流してますが、あまり聴きません。 音がかなり悪いこともありますが（放送の音自体が悪いのか、付属のヘッドフォンの性能が悪いのか、どっちなんでしょうね。あとあのヘッドフォンをすると、飛行のゴーという騒音が一段と大きく感じられます）、好みの音楽が流れることが少ないというのも理由の１つです。 ところが、今回の出張では珍しく機内放送の音楽番組を聴いていました。 最新の洋楽ヒットチャートのプログラムだったんですが、その中に「ヒット・ヒストリー１９７３」というコーナーがあったからです。 １９７３年を代表するヒット曲を４曲紹介してくれていたんですが、１曲目がトニー・オーランドの「幸せの黄色いリボン」でした。 なにかのCMソングに使われてましたっけ？ 曲名を聴いてピンとこない人も、曲を聴けばわかる人が多いと思います。 Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree - Tony orlando そして２曲目がロバータ・フラックの「やさしく歌って」。 子供の頃にこの曲を初めて聴いた時、なんてきれいな声なんだろうと感動した記憶があります。 今あらためて聴いてみるとロバータ・フラックの声というのはややハスキーで、典型的な美声ではないんですが、しっとりとした大人の魅力にひかれたんでしょうね。 Killing Me Softly with his song - Roberta Flack そして３曲目がポール・マッカートニー＆ウイングスの「マイ・ラブ」でした。 なんかやっぱり、これはポールならではの曲という気がしますね。 ジョンやジョージや、もちろんリンゴにも、こんなまったりしたバラードは作れないと思います。 またロバータ・フラックに続いて流れてハッとしたんですが、ポールのボーカルって本当にキーが高いんですよね。 高いのにキンキンしてない太い声なので、普段はあまりポールの声の高さを意識しないんですが、あらためて他の歌手と比べてみるとやっぱり高いんですよ。 My Love - PAUL McCARTNEY & WINGS さて最後の４曲目はカーリー・サイモンの「うつろな愛」でした。 この曲だけ私は知りませんでした。 You're So Vain - Carly Simon さて、１９７３年の４曲を続けて聴いて思ったんですが、この頃の曲って本当にメロディーの良さが際立っています。 とても洗練され、しかも１回聴いたら鼻歌で歌えるくらいに親しみやすいメロディーですよね。 アレンジもあくまでもボーカルの良さを引き出すような、控え目なアレンジだと感じます。 ６０年代後半から７０年代にかけての洋楽を愛する人が多いのもうなずけます。 と実感したのは、この４曲の次に現在人気のSealという男性歌手の「アメイジング」という曲が流れた時です。 実際のプログラムで流れたのは、この曲のThin White Duke REMIXでした（って、どんんなREMIXなのかさっぱりわかりません┐(´-｀)┌ ）。 Seal - Amazing (Thin White Duke Remix) これはREMIXバージョンなので特別そうなのかもしれませんが、今の洋楽ってとにかくメロディーよりもリズム重視なんですよね。 心に染みるメロディーよりも、体を刻むリズム。 あとアレンジの格好よさ。 ボーカルもメロディーも全面に出てないんですよね。 これではSealのファンの方に怒られそうなので、REMIXされてないシングル・バージョンの方も聴いてみましょう。 AMAZING - Seal Sealは「魅惑のハスキー・ボイス」といわれているそうなんですが、やっぱりボーカルの魅力が全面に出ていないと私は感じます。 １９７３年の４曲と比べてみてください。 今回のエントリーは思いっきり懐古趣味な内容になりましたが、なぜ自分がビートルズを好きなのか、なぜ６０年代・７０年代の音楽が好きなのかをわかった気がしました。 このブログ、若い人が読んだら思いっきりオヤジのブログなんだろうな〜(´･ω･`)ｼｮﾎﾞｰﾝ ブログランキングに参加しています。 ぽちっと一押しお願いしますm(_ _)m
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■ポールとデュエットしたカイリー･ミノーグってこんな人 |
| 2008/01/05 18:05｜ポール・マッカートニー｜TB：1｜CM：4｜▲ |
| 昨年の秋に心臓手術を受けていたことが報道され、ファンをびっくり＆心配させたポールですが、幸い経過は順調のようで、１２月３１日イギリスのBBCの音楽番組「Hootenanny」で、ポールはカイリー・ミノーグと「Dance Tonight」をデュエットして元気な姿をみせてくれています。 この番組は録画放送なんですが、収録は１２月のようですので、術後のポールの姿だと思われます。 またウクレレ持ってますね。 昨年１０月のパリ公演でもオープニングはウクレレだったんですよ。 最近、ホントにウクレレ好きですね。 軽くて体が楽なんでしょうか？ Kylie Minogue & Paul McCartney - Dance Tonight ポールが女性とデュエットって、珍しいですよね。 少なくとも私の記憶にはありません。 （ジョンもジョージもないですが・・・） ところで、デュエットのお相手のカイリー･ミノーグですが、１９６８年生まれですから、現在３９歳ですね。 １９歳の時にキャロル･キングの「The Loco-Motion」で全豪デビューし、その後、「I Should Be So Lucky」で全英デビュー。この曲が全英５週連続１位の大ヒットなり、世界的スターとなりました。「I Should Be So Lucky」は日本の洋楽チャートでも１２週連続１位と大ヒットしています。 最近、mihimaru GTが「I SHOULD BE SO LUCKY/愛コトバ」という曲でカバーして、これもヒットしましたね。 Kylie Minogue - I Should Be So Lucky その他、彼女のヒット曲といえば、全英デビュー曲の「The Loco-Motion」や「Turn It Into Love」などが有名ですなんですが、「The Loco-Motion」はORANGERANGEが「ロコローション」でカバー（これは発表当初はORANGERANGEのオリジナルとクレジットされていたが、盗作疑惑が持ち上がり、数ヵ月後にCarol King作曲とクレジットを変更した経緯あり）して大ヒット、「Turn It Into Love」はアイドル・デュオWinkが「愛が止まらない 〜Turn It Into Love〜」でカバーしてやはり大ヒットしています。 どうも彼女の曲は日本人の好みに合うというか、日本人にウケる何かがあるようなんですね。 私は「I Should Be So Lucky」の頃のカイリー･ミノーグしか印象がなかったんで、今回のデュエットの話を知った時も「ああ、あのポップな女の子ね」という感想だったんですが、今回のポールとデュエットしている彼女を見て驚きました。 ええっ！？ こんなにお色気ムンムンだったっけ！？ 体の線がばっちり出たゴールドのドレスをまとって体をくねらせて歌う彼女の姿は、私の想定外でした。 ちょっと興味をそそられて、彼女のオフィシャル･ホームページをのぞいてみると、最初に出てきたフレーズが、 「白い宝石のグラマラスな誘惑」 おお、今はこういう路線だったんですね（^ ^； そして、しばらく彼女のHPをパラパラのぞいていたんですが、    こ、これは、まさに「エロかっこいい」路線じゃないですか！！！ 数年前から倖田來未がこの路線でブレイクしていますが、なんと原点はカイリー･ミノーグにあったのか！！！ 曲だけでなく、歌手としてのキャラクターまで日本人にカバーされていたとは、おそるべきカイリー･ミノーグ（笑） どうして彼女がこんなに日本のエンターテイメントの好みにマッチしているのか、本当に不思議なんですが、 今後の日本の流行りを予想するには、今後の彼女を観察していればいいのかな、なんてちょっぴり思ったりした新春でした。 ブログランキングに参加しています。 ぽちっと一押しお願いしますm(_ _)m |